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홍대 - 공연

동물성 단편선

MUSIC | 2017.06.28

단편선과 선원들 1집 앨범발매 기념공연 <동물>

글 - 유지성 (<GQ KOREA> 피처에디터)

단편선은 뭐든 정확하게 말한다. 음악에 대한 글을 쓸 때도, 인터뷰에 임할 때도 애매모호한 얘긴 잘 꺼내질 않는다. 직접 작성한 보도 자료엔 어떤 의도로 이 음반을 만들었는지, 어떤 방식을 사용했는지가 정갈하게 쓰여 있다. 즉, 언제나 자신이 하는 음악을 구체적으로 설명하고 적절한 말로 표현하기 위해 노력한다.

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음악이 그저 들어서 좋으면 그만이라는 입장이라면, 단편선의 음악은 좀 낯설 것이다. 고분고분 쉽게 들리는 편은 아니다. 하지만 단편선이 현장과 맞서듯, 음악과 진득하게 대면하다 보면 꽤 복잡하게 얽혀 있는 음악가의 의도를 추측하게 된다. 그리고 단편선의 음악엔 그런 의도를 파악하는 재미가 있다. 단편선은 자기가 쓴 글로든, 매체와의 장문의 인터뷰로든, 같이 지내는 친구들의 면면으로든, &lsquo;행동하는&rsquo; 생활태도로든 그 힌트를 충분히 남기는 뮤지션이다.

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솔로 뮤지션으로서의 단편선은 이미 첫 번째 정규음반 &lt; 백년 &gt;으로 음악감독의 역량을 증명했다. 솔로 작이긴 했지만, 그동안 기타 하나 메고 무대에 올라 부르던 단편선의 음악과는 꽤 차이가 있었다. 그것을 변신이라 말할 수도 있고, 진일보라 말할 수도 있을 것이다. 단편선은 이전까지 주로 포크 뮤지션으로 분류되었지만, 어쩌면 포크 뮤지션에겐 큰 부분이 아닌 편곡이란 도구를 적극적으로 이용하며 스스로 그 틀을 깨고 나왔다. 유별난 보컬리스트이자 작사가, 그리고 무엇보다 사회현상을 대하는 태도로서 단편선은 이미 유명했다. 달리 말하면 단편선이란 사람이 없으면 단편선의 음악도 존재감이 덜할 것 같았다. 하지만 &lt; 백년 &gt;은 음악가보다 음반을 먼저 내세울 수 있는, &lt; 백년 &gt; 소개 글을 쓴 음악애호가 미묘의 표현을 빌리자면 &ldquo;레코딩의 형태가 아니면 만들어내기 힘든 지점까지 도달하기 원한 것으로&rdquo; 보이는 음반이다.

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이어 발매한 &lt; 처녀 &gt; EP에서도 그의 실험은 계속되었다. EP 치고는 긴 31분의 시간동안 그는 꽤 많은 것을 혼자&nbsp; 
해낸다. 기타 대신 신디사이저도 치고, 목소리에 어질어질한 리버브를 걸어보기도 하는 식이었다. &lt; 백년 &gt;처럼 누군가와 힘을 합치든, &lt; 처녀 &gt;처럼 씩씩하게 혼자 해내든 단편선이 만드는 음악의 스케일이 예전 같지 않다는 사실만은 확실하다. 그런 단편선이 단편선과 선원들이란 밴드로 돌아온 것은 그리 놀라운 일이 아니다. 8월 말 발매 예정인 &lt; 동물 &gt;의 트랙리스트를 보면 단편선이 이미 발표한 노래와 새로운 곡들이 섞여 있다.

새로운 곡들에 대한 호기심도 호기심이지만, 그보다 이미 발표된 노래들이 어떤 식으로 바뀌었을 지에 대한 기대가 앞선다. 무대로부터, 어쿠스틱 기타 한 대에서 출발한 단편선의 노래는 공연을 거듭할수록 진화, 변화해 왔기 때문이다. 단편선과 선원들 역시 갑자기 만나 &ldquo;짜잔&rdquo;하고 음반을 내는 것이 아니라, 오랜 시간동안 무대에서 합을 맞추며 그들의 곡을 서서히 발전, 완성시켜왔다.

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게다가 바이올린, 퍼커션, 베이스란 밴드 구성은 기존의 단편선이라는 뮤지션과 더욱 거리를 두는 듯한 모양새다. 궁금증은 더 커진다. 어쨌든 지금까지 공개된 무대를 보면 &ldquo;동양적인 것과 서양적인 것이 뒤섞인 새로운 팝 사운드를 들려주고 싶다&rdquo;는 말이 허투루 들리진 않는다. 더군다나 자신의 음악에 대해 누구보다 정확히 알고 있고, 가감 없이 말하는 단편선이 오해받기 좋은(그 동안의 한국적 록, 본토 힙합 등의 개념 왜곡으로 인해), 어쩌면 위험할 수도 있는 &ldquo;동서양의 조화&rdquo; 같은 말을 하고 있다면, 대체 어떤 음악이기에 그런 얘길 하는지 궁금해지지 않을 수가 없다.

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그들의 무대를 미리 맛볼 수 있는 &lt; 네이버 뮤직 온스테이지 &gt;는 궁금증을 해소하는 좋은 기회가 될 수 있다. (<a href="http://music.naver.com/onStage/onStageReview.nhn?articleId=4795&amp;menu=onStageReview" target="_blank">▷ 링크</a>) 네 멤버들은 조화로운 한편 제 역량을 최대한 살린다. 악기별로 돌아가면서 노래 중간에 보컬 파트만큼 긴 &lsquo;잼&rsquo;을 하기도 한다. 연주는 자유롭게 확장되며, 때로 불협화음을 낸다. &lsquo;노란 방&rsquo;에서 현악기와 퍼커션이 섞일 땐 라틴 음악 같이 들리다가도, &lsquo;함께 떠날까요&rsquo;에서 어쿠스틱 기타와 바이올린이 맞붙을 땐 마치 대항해시대의 항구에서 울려 펴질 법한 음악의 정취가 느껴지기도 한다. 그런 와중에 단편선은 여전히 머리를 세게 흔들고, 다리를 무릎까지 치켜들며 온몸으로 노래를 부른다. 동양인이 낼 수 있는 이상적인 보컬에 대해 진지하게 연구하는, 우리가 이미 알고 있는 서울의 뮤지션 단편선의 모습이다.

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조화란 서로를 죽이고 들어가 하나로 뭉치는 것일 수도 있겠지만, 단편선과 선원들처럼 서로의 완전한 모습을 존중하며 부딪히면 부딪히는 대로, 어우러지면 어우러지는 대로 길게 내버려두는 것일지도 모른다. 그들은 그렇게 밴드라는 틀 안에서 개개인의 최대치를 지향한다. 그리고 볼륨으로든, 소리의 정확성으로든 그런 최대치를 가장 정확히 만끽할 수 있는 곳은 다름 아닌 공연장이다. 또한 &lt; 동물 &gt;은 이미 발매일을 앞두고 있지만, 각각의 곡은 또 새로운 발견을 향해 돌진해나갈 것이다. 오늘의 최대치는 오늘뿐이다. 당장 지금이 지나면 없다. 그래서 진짜 동물적이다.&nbsp;

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